1934年，瓦尔特·本雅明在纽约开始了他的研究计划。1940年，本雅明自杀辞世，留下了这部不朽的著作。

　　本书原名为《巴黎拱廊》，但若你通读全书，就会意识到它远远不止于此。事实上，这本书刻画了第二帝国后期巴黎的全貌。

　　这个全貌，并非是作者站在时代的制高点上，高屋建瓴得来的。而是以一个茕独贫弱的无产者视角，观察而来的，因此显得更加真实动人。

　　本雅明选择了波德莱尔作为他在19世纪的耳目，一个最敏感，也最为困苦的诗人。

　　作者在书中一共提及了多个意象，每一个都指向这一核心，我在此摘取几个主要的来梳理一下。

　　拱廊是第一种将钢铁与玻璃结合起来的建筑艺术，它在建筑史上的意义，不亚于古希腊用大理石代替了砖头和木头。

　　人们最先以拱廊为商业场所，后来傅里叶在他设想的乌托邦中，将拱廊幻想为未来的居所，甚至扩大为“拱廊之城”。

　　当新的生产力还被旧的生产关系束缚着，当新的经济基础还被旧的上层建筑统治着时，集体意识就也是新旧交融的。

　　集体意识中新生的部分渴望摆脱这种束缚，所以他们怀有一种矫枉过正的努力，要疏远所有旧的东西。

　　但在新的东西出现前，没有人知道那会是什么样的。所以在物质生活层面，他们基于最新的技术幻想未来；在制度层面，他们选择回溯最原始的过去，因为受尽了阶级社会的痛苦，所以他们觉得原始的无阶级社会才是最幸福的。

　　1798年，为振兴在大革命中遭到重创的国民经济，法国政府主持了第一场世界博览会。

　　进入19世纪上半叶，巴黎举行了多次规模盛大的世博会，经过奥斯曼男爵的大规模改造，这座城市已经有了现代大都市的雏形。

　　世界博览会是商品拜物教者的朝圣之地，它将商品的使用价值弃为敝履，而使商品的交换价值大放异彩。

　　商品戴上王冠，周围环绕着娱乐之光。人们享受着商品对自己的异化和对他人的异化，听凭娱乐摆布。

　　在商品拜物教的战车中，舆论是“驭手”，商品是“主将”，时尚是“戎右”，娱乐是“飞奔的马”。

　　人们在舆论的趋使下病态地追求娱乐，而在商品至上的世界中，娱乐自己的唯一方式就是购买商品，人们给商品披上时尚的外衣，从而使越来越多的人加入进来。

　　这种行为天然与有机的生命相对立，它把人高尚的心灵与无机世界耦合在一起，使之屈服于无生命世界的，这种恋物癖是商品世界的生命神经。

　　残酷的生产竞争击碎了人们对现代文明的幻想，不愿意面对现实的人们急需从居室中通过幻觉获得营养：他需要建构自己的私人环境。

　　对于私人来说，居室的幻境就是整个世界。在那里他可以组建家庭，休养生息。而居室之外都是异己的存在。

　　聚集的人群给予了人民巨大的力量，正如卢梭在《社会契约论》中提出的观点：“人民在城市中聚集的速度，和专制者的军队在军营中集结的速度一样快。”

　　大革命期间，人们纷纷在街道中，用鹅卵石垒砌起石墙，这种石墙后来被称之为街垒。

　　街垒的出现使抵抗者有了反抗之力，为了维护自己的统治，也为了经济发展，奥斯曼男爵主持了著名的巴黎城市改造计划。

　　奥斯曼的城市规划理想，是放眼望去，视野开阔的通衢大道。这将使反抗者再难以修建起街垒，也使军队能以最短距离到达工人住宅区。

　　但在巴黎公社期间，街垒重新伫立接头，比以前更坚固，更高大，足有两层楼高。

　　人们怀着自豪与挑衅的心情来炫耀自己对这种酒的享受，他们常常喝个半醉，却装成酊酩大醉的样子，因为这是他们能够获得的唯一享受。

　　葡萄酒让被剥夺者沉醉于未来复仇的美梦中，他们梦醒以后，往往疲惫不堪，而再提不起反抗的斗志了。