进入夏季，伴着海风，5月份进入维多利亚海湾中的香港看视觉艺术展览，带给人们一种非常好的视觉享受。第23届“法国五月”艺术节为观众带来一个个别开生面的展览，油画及彩墨宣纸艺术、漫画、马赛克艺术、涂鸦艺术、影像装置、陶器、现代建筑大师回顾展和建筑与历史摄影、现代建筑大师回顾展、法式鞋艺等丰富视觉艺术展览，以及“观点 + 影响:与艺术家的摄像对话” ，连日来倍受粤、港、澳朋友的青睐。

　　由声音艺术到传统瓷器、互动灯光装置到巴黎古迹，由录像装置到媒体插画，今年的展览节目将会带领观众开展一趟令人难以置信的旅程，体验500年的创意艺术，让观众从视觉艺术中感受传统与现代，历史与人文，文化与生活。

　　《人类的根源》米卡尔•奥普诺奇木雕佳作，四月二十二日至七月二日展于澳门果栏街游衍画廊。

　　法国当代雕塑家M ickaël O brénovitch于两地同时展出他巧夺天工的木雕佳作。O brénovitch为有机雕塑运动的杰出代表。其作品均取材自印度尼西亚爪哇岛上200余年树龄的古老柚木根。作为见证殖民消逝的痕迹, 树根们象征着自然亘古的无奈 。时间锋刻下沧桑痕迹,艺术家则使之涅盘重生。

　　人由自然而生, M ickaël O brénovitch希望通过抽象的艺术表达,检取生活的剪影,呼唤人类对于自然的感恩,祈求万物生茂。旨在探寻自然之本、天地人和之道。

　　1、进入五月二日，法国涂鸦艺术家 INVADER侵略者《歼灭》视觉艺术在香港元创方展出至五月十七日，开放时间为每日早上十时至傍晚八时正，由香港当代艺术基金会和艺术家策展，耳目一新的作品使观众过目不忘。 法国艺术家以像素化马赛克作品“太空侵略者space invaders”闻名于世。Invader侵略者近20年来，他在世界各地60多个城市留下作品。这次是他从2014年1月阔别香港13年后的重临，发动第三波“侵略”。其作品明显有所改变，所展示的人物源自本地经典和文化，但仍然采用一眼便能认出他作品的典型像素化风格。

　　他2015的《歼灭》相当难得，因其近九成艺术作品会在数星期内从从墙上移除，且被过分热心的当地公路清洁工铲除。以这个奇特实验命名的展览，将透过近日“侵略”香港的作品，还原“侵略者”《歼灭》的创作宇宙，并展出从未曝光的影片、全新的LED艺术作品及大型雕塑。

　　2、五月一日至三十一日在星光大道全天展出的《Paris My Dream巴黎我的梦想》，展出摄影师米修．艾辛罗16 幅摄影作品，细诉「光之城」巴黎的故事。米修以巴黎一众历经数百年洗炼的巴黎历史古迹，以及当代名胜为拍摄对象，摄下巴黎的光与影交汇的节奏、巴黎的耀眼与迷离。对米修而言，摄影是与时间竞赛的艺术：从每一天的日出到日落，摄影师只有几分钟的时间，拍摄出能够彻底改变一个地方予人观感的照片，转化其意蕴与内涵。在米修的镜头之下，这16幅极富电影感的巴黎掠影，不仅捕捉到巴黎的浪漫情怀、丰富历史及文化气息，更捕捉到一闪即逝的瞬间，将巴黎既真挚又磅礡的诗意再次升华。

　　3、合和中心地下露天广场的《水光流影涂 ART》，展五月七日至六月七日。「水光流影涂ART」是一面以成千上万的LED灯泡制成的互动装置，当装置表面接触到水份时会产生光学作用。任何潮湿的东西：海棉、水枪、喷雾气等均可被环保涂鸦艺术家用作绘画或书写的工具。

　　《水光流影涂ART》的作用介乎于会场和冰箱的门。是一处可供暂时留言和玩『过三关』游戏的地方。这装置作品是法国艺术家 Antonin Fourneau 主持的研究计划之一部份，由 Art2M 制作。Antonin 为大家提供了一种另类的涂鸦、绘画及书写方法，《水光流影涂ART》在都市空间为所有人提供了一个全新和互动的表现方法。邀请大家尽情发挥创意和想象力。在世界各大城市：巴黎、纽约、伦敦、巴塞隆那及阿布扎比等地巡回展出后，在 Julie Miguirditchian的协助下，《水光流影涂ART》移师香港，作亚洲首展。

　　4、《Moose in the City驼鹿在市》展出5月11日至23日在香港中环皇后像广场，香港杜梦堂于港岛心脏地带再次呈现大型公共艺术项目，此次呈现雕塑《麋鹿》为法国著名雕塑家丹尼尔・达维欧最重要的作品之一，也是首次在香港展出。

　　丹尼尔.达维欧一直专注于雕刻稀有动物形象,对铜雕中美感和力量的平衡有超乎寻常的表现手法,因而得到全球众多业内专家及藏家的认可与赞赏。达维欧现任法国国家动物主题艺术沙龙副主席,并且是桑度斯奖及法国国家美术雕塑大奖两项雕塑界重要奖项获得者。

　　香港艺术中心举行气候变化插画展览，表达对全球环境问题的关注。展览是“法国五月”艺术节的文化活动之一，展期从2015年5月13日至6月10日，公众免费入场参观。展览主题为“气候变化”，法国著名插画家尼高拉．维亚（Nicolas Vial）于本港举行的首个个人作品展，展出的作品30多幅。其中更邀请5位本地青年艺术家参展，促进两地交流。

　　尼高拉．维亚以政治讽刺漫画着称，目前为法国《费加罗报》插画家。而他亦十分关注全球气候变化，并把观察到的环境问题以风趣幽默的插画形式表述，让观众在会心微笑以后也不禁反思自身与画中的荒谬之间的关系。

　　“法国五月”联同香港中文大学文物馆馆友会及艺术中心，将法国知名插画家尼高拉．维亚的画作带来香港，首度在港展出，并与数名本地年青艺术家的作品展开互动。本展览将设一系列外展活动，透过工作坊及分享会等，让参与者认识到环境恶化问题的严重性，并共同探讨艺，术如何在重大公共议题的讨论中，扮演关键角色，唤起更多人关注。

　　知名法国艺术家尼高拉．维亚是《费加罗报》插画家，过去30年一直在《世界报》发表讽刺时政漫画，以啜核的政治幽默感着称，而他对环境议题、尤其是海洋污染及气候变化的关注亦广为人知。是次展览由由中大文物馆馆友会及维珍妮．莫恒．布嘉策展，展出39幅维亚的原创插画，同时展出多名香港新晋画家，描绘气候变化及全球环境问题的作品。

　　尼高拉在的《垃圾海》作品，倾泻的石油、易拉罐、烟头等物，以及破败的沉船，占满了整个海洋。尼高拉说：“现今很多大海被污染，这样的景象在今时今日的地球上，可谓比比皆是。”二○一二年，曾被马雅人预言是世界末日，他以作品《马雅预言的世界末日》呈现“末日主题”，画中的人们以及地球，纷纷从马雅建筑梯阶滚落，向人类警示若不善待自己的地球，世界末日亦有可能成真。

　　1、《柯比意 – 现代建筑大师回顾展》五月五日至二十八日在香港大会堂展览厅举行，由帕斯卡.莫希策展。本次展览为香港首个大型柯比意回顾展，以崭新角度回溯这位现代建筑大师的成就。在其创作生涯中，柯比意对艺术的热诚与他的建筑设计互相扣连，关系微妙；今次展览将详解这段复杂关系，从柯比意少时游学欧洲的经历，一直说到他的创作晚期。展览将从三个不同层次出发，探问艺术与建筑之间的共鸣，既广且深地介绍柯比意的建筑作品，为香港公众提供一个独有机会，欣赏柯比意的广阔世界。展览假香港大会堂举行，别具意义：香港大会堂是一座国际风格建筑，而柯比意正是国际风格建筑派系的先驱。

　　2、深受粤、港、澳朋友以欢迎的《法式鞋艺风靡500年》展览，全面回顾法国精品鞋艺五个世纪以来的发展轨迹。展于2015年5月4日至24日在香港太古广场以POP UP STORE的形式举行。展品是来自法国德龙省国际鞋艺博物馆和多位私人收藏家的珍藏，其中作为法国元老级鞋履品牌的Paraboot也被邀请参展。

　　拖鞋、凉鞋、密头拖鞋、尖头鞋、马蹄鞋、居家拖鞋、牛津鞋、莫里哀式短踭翘尖鞋、克伦威尔式大扣鞋、高跟密头拖鞋、芭蕾平底鞋系踝鞋、玛丽珍式脚面横扣鞋、乐福鞋、德比绅士鞋、运动鞋、及踝靴、长靴、网球鞋、高踭鞋、斗零踭……各式各样的鞋履名目数之不尽，足可反映为何过去数百年来，不论男士女士均为鞋履风靡。备受追捧的时尚鞋履展：《法式鞋艺风靡500年》 ，开放时间为每天上午十时至晚上九时，并设鞋艺工作坊小朋友和青少年班，及举办“纸模制作独一无二的鞋”体验活动，深受大家欢迎和喜爱。

　　3、《异曲同工—18世纪中法古代家具艺术展》二月二日至六月三十日在香港上环荷李活道两依藏博物馆展出，展览由两依藏博物馆与法国克雷默古董行(Kraemer Gallery)首度连手呈献,并列展出17、18世纪中、法帝王盛世时期的珍贵古董家具,包括椅凳、灯座、桌子、屏风、书柜、床具等;陈设相映成趣,凸显两国在设计风格、手工技艺及实用功能的异曲同工之妙。参与这趟互动文化之旅,犹如深入两国历代起居,亲身解构法国太阳王路易十四至路易十六,以及中国清朝康熙及乾隆时期的家具设计概念,一睹两国史上颠峰时期的文化交流与火花。

　　4、《巴黎百年历程：建筑与历史摄影展》五月一日至三十一日分别在中环元创方画廊、国际金融中心旗舰画廊举行，这是本次法国五月节主题展览。

　　Yellow Korner 将会通过60幅精致绝伦的艺术照片，徐徐展开巴黎百年来的 历史画卷。展出包括举世闻名的摄影师: think Serge Ramelli, Felipe Ferre, Laurent Dequick, Eugene atget, Leon Gimpei等的代表作品，精心挑选的作品描绘出一幅宽阔的巴黎肖像图：从1990年巴黎世界博览会的壮景到以重迭摄影技术捕捉到的现代Pompidou中心，从1890年代埃菲尔铁塔的拔地而起，到国际前沿展览空间Beaubourg的熙熙攘攘… 巴黎百年历程，建筑与历史摄影展。巴黎有千万种模样？您心目中的巴黎是浪漫，古老，忧郁，神秘还是异域？尽在《巴黎百年历程：建筑与历史摄影展》里。

　　(五) 、艾域克‧柏达现成品视觉艺术，丁雄泉绘画，安德烈陶器、镶嵌画、布景及插画：

　　1、四月二十三日至五月在三十日在中环马凌画廊举行的《一次,一次再一次》展览，是艾域克 ‧ 柏达(1972)在香港的首次独展。

　　艾域克‧柏达出生并生活在巴黎,柏达的艺术实践由杜尚的现成物发展而来,然而又不尽相同。《一次,一次再一次》从“Croûte d’Affiches”(2015)到“Papier Millimétré”(2015),每件作品都不仅仅是一件现成物,而是一系列的重新配置,定位和设计,将普通材料仔细组合或者塑形,使得形状,颜色与形式完美结合。

　　现成艺术品不同于传统视觉艺术中的一幅画、一件雕塑或一座建筑物等，让人一看便知作者是在试图创作一件艺术作品、现成艺术品和过去的艺术品相比，艺术特征更加模糊。杜尚在1915年造出“Readymade一词，来指称他所进行的那种不合章法的艺术创作，即“现成艺术”。现成艺术的英文名称又可是“Found Art”或 Found Object。现成艺术品是用通常所见的物品加以改装或修饰而成的艺术品，而在改装之前的物品可能并无任何艺术功能，而且还可能是极为普通无奇、随处可见的东西。一件通常的物品在稍加改头换面后，若要被看成为现成艺术品，既要作者给予一个特定的命名，还要能够在展览中得到观众对作者所提观念的领悟和接受。

　　《一次,一次再一次》通过柏达的精心设计,其作品中的物质性调换转移,引发观者共鸣与对其技巧的倾慕。杜尚称: “‘现成品’这个字在1915年我去美国之后才出现，那是个有趣的字，但当我将一个脚踏车轮子放在圆凳上时，还没有‘现成品’或任何其他观念。那只是一件戏作，我没有特别原因去做它，也没有意图去展览它、描写它。”

　　其实，“现成品”成多艺术品早有历史渊源，即从自然界中拿来现实物品做成艺术品这在人类历史上并非罕见。比如，生活于旧石器时代晚期的山顶洞人就已经懂得拿贝壳、兽牙、小石头等做成装饰品;人类很早就普遍利用金银珠宝等制成饰物或艺术品。一件改装后的普通物品所承载的观念内涵和形式，观众的承认起着决定性作用，现成艺术的出现使得我们不得不打破以往的艺术界限，重新定义艺术的概念。现成品+艺术家+观众由此及彼的感受和产生的观念正是《一次,一次再一次》的视觉艺术作用。

　　是次展览为丁雄泉作品回顾展,展出1968年至1990年间的作品共25件,包括油画及彩墨宣纸作品。丁雄泉(1929-2010)生于中国。23岁时往法国闯荡,与反运动眼镜蛇画派(C oB rA )艺术家成为好友,在巴黎正式开始他自由不羁的艺术生命。受马蒂斯等大师影响,他的作品以中国狂草线条及油彩泼洒而成的素墨抽象为主,抒发内心激动,隐含浓厚的东方精神内涵。

　　60年代开始,丁雄泉吸收西方艺术的养份,以彩墨及塑料彩在宣纸上创作亮丽厚艳而富水墨韵味的绘画。畅快淋漓的笔触、强烈鲜明的莹光色彩,丁雄泉画中的女人、花草、鹦鹉、马和鱼儿,充满活力、激情、梦幻。丁雄泉独立于各艺术流派,将深藏在心里的中国文人心象世界与西方艺术的自由创新融合,把生命情感坦然流露在绘画中。看丁雄泉的画,绚丽烂漫的色彩散发出花团锦簇的馨香,春意盎然。

　　3、安德烈‧布拉吉利《On Idle Shores》(在线的闲置的海岸) 五月七日至三十一日中环云咸街OPERA GALLERY举行，André Brasilier安德烈‧布拉吉利生于1929年，André Brasilier来自法国索米尔的艺术家族。父亲Jacques Brasilier是著名Mucha工作坊一员，而母亲Alice Chaumont更毕业于伦敦皇家艺术学院。Brasilier自小对绘画富浓厚兴趣,20岁便赴巴黎的法国美术学院学习，23岁时更赢得罗马大奖,之后在罗马学院进修。多年以来，Brasilier在11个不同国家举行了超过100场个人艺术展。旅游经历是他创作灵感,亦为他的艺术生涯增添如陶器、镶嵌画、布景及插画等其他元素。

　　André Brasilier的油画生涯横跨六十载。在五十年代,他的艺术生涯在法国美术学院起步,自此,他的作品便于各大经典艺术展现身,足印遍及法国、日本和圣彼特堡的艾米塔吉博物馆。Brasilier的作品丰富多样，风格不受传统分类局限，是法国现存最重要、最杰出的当代艺术家之一。

　　André Brasilier生于1929年，来自法国索米尔的一个艺术家族。他的父亲Jacques Brasilier与象征主义运动有极深渊源，是著名Mucha工作坊一员，而他的母亲Alice Chaumont更毕业于伦敦皇家艺术学院。Brasilier自小对绘画富浓厚兴趣,20岁便赴巴黎的法国美术学院学习。在1953年，他以年仅23岁之龄赢得罗马大奖,之后在法国罗马学院进修。多年以来，Brasilier在11个不同国家举行了超过100场个人艺术展。他经常旅游，当中的经历启发了一些画作系列的诞生亦为他的艺术生涯增添如陶器、镶嵌画、布景及插画等其他元素。

　　(六) 、冷宏油画新作展，中法跨媒体艺术家何颖妍的摄像对线、《昨夜星辰昨夜风：冷宏油画新作展》五月四日至六月四日在香港仔田湾艺倡画廊展出，着名上海画家冷宏的油画，表现丰富的质感，和一种扑朔迷离的感觉。他的作品主题，从风景、静物、到唐代仕女、打马球，和马，灵感来自中国唐诗，和他旅居法国的生活体验。作品风格集中西和古今于一画之中，表现一种怀旧的情感。

　　冷宏1955年生于中国上海，毕业于上海戏剧学院美术系毕业，1986年移居法国发展他的艺术事业。多年来，他曾在法国和中国多间美术馆举行多次展览。1987年获法国文化联合会颁发“新才华奖”。

　　2、一个汇集法国与香港摄影师的小区项目《观点 + 影响：与艺术家何颖妍的摄像对话》，五月十五日至五月二十七日在香港坚尼地道视觉艺术中心举行。这次摄影展由慈善机构“湄江孩子”策划著名艺术家何颖妍引领众摄影师透过四个月的观察和讨论, 除创作一系列演译他们心中的「香港核心价值」外亦藉此展示跨国文化影响下的原创摄影作品。

　　是中法跨媒体艺术家何颖妍担任策展人和导师，其作品富概念立即博体育全站手机版和美学，曾多次在港展出及入选国际美术展。